我喜欢水乳交融、酣畅淋漓的水墨画，喜欢水墨画中的梅花，那画在柔软的宣纸上的梅花，劲峭清雅，气韵生动，别有一番风味。
    梅入画，最早见于南北朝时期。唐末五代，不但出现了画梅的专家，还有人编写了梅花谱。南唐徐崇嗣用丹粉点染，北宋崔白专用水墨，盛作墨梅，历代相效。尔后，南宋扬无咎圈花不着色，将墨梅艺术提升一个新高度，画法不论是工是写，是没色或是水墨，均姿态迥异，以求含蕴，尽显梅花真魂。“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”至元代王冕，画梅花笔意洒脱，劲健有力，花密枝繁，生意盎然，得梅花神韵，显画家胸怀……
    在这众多名家中，我更喜欢“扬州八怪”之一的李方膺。后人评价他的画放纵倔强，不守寻常法度，但乱中有理，有莽苍浑成之概。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，他对画梅作出的精辟见解广泛流传至今。直至近代，出现了许多喜作写意花卉的大师，把书法篆刻融于绘画的吴昌硕、追求诗书画印完美结合的于希宁、“折衷中西、融汇古今”的岭南画派代表关山月……他们对梅的青睐丝毫不减，他们笔下的梅魂笔墨酣畅，浑厚苍劲，成为世之珍宝。
   “玉琢青枝蕊缀金,仙肌不怕苦寒侵”,“岁寒三友”之一的梅从水墨丹青中走来，枝妙曼影，超凡脱俗，妙造自然，入眼入心。（主线站 陈洁）